王家卫十大经典电影盘点

王家卫十大经典电影盘点
《旺角卡门》——最经典的处女作

青涩的导演和演员，拍出了最不像王家卫的作品，却意外成了经典。

导演王家卫一鸣惊人的处女作，将新派浪漫感觉和MTV式视觉映象处理带入港产黑社会动作片，大大提升了本片的艺术素质，而四名年轻偶像演员在片中的精彩演出也令人为之眼前一亮。刘德华饰演好勇斗狠却极讲义气的黑道分子，为了照顾不成材的好友张学友，跟狠角色万梓良结仇。

他跑到离岛养伤，结果跟好女孩张曼玉发生了爱情，他本有淡出江湖之意，但从良不成的张学友又冲动地强出头，自愿为黑帮老大去杀人。

刘德华闻讯赶往阻止，却已无法挽回悲剧。全片刚柔并济，写情十分细腻，打斗动作的加格处理更经营出与众不同的惊人效果。

《阿飞正传》——文艺片顶峰的代表之作,

阿飞正传，可以说是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作,张国荣在此片中的演技也再上了一个新的台阶,香港当时的众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容,也一举获得了当年香港金像奖最佳影片,最佳导演,最佳男主角,最佳摄影与最佳美术五项大奖,风光无限。

1960年代的香港，阿飞旭仔从未见过自己的生母自幼由养母养大，所以讲将自己比喻为“无根鸟”。

开场《Always in My Heart》，温柔的旋律轻轻转着，仿佛看到人们面无表情，天气低沉，一只无脚鸟在天空上疲倦的飞着。

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”

看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成，

时光仿佛就停止在那间小屋里。

这段镜头的配乐是西班牙著名音乐人库卡的曲子，它跟着张国荣的舞姿，慢慢将你带入旭仔那个颓废又撩人的情绪里，下降又下降，低沉又低沉。

《东邪西毒》——最醉人的武侠

无可挑剔的经典。

大漠孤烟，夕阳残照，王家卫利用镜头营造出荒漠中疏离冷僻孤独的气氛。

在他的镜头下，这里景色很美，又在这种绝美里突出了凄凉的意境。

在恋人负气嫁给兄长的当晚，欧阳锋黯然离开白陀山，走进沙漠某个小镇，成为一名杀手中介人。他的朋友、风流剑客黄药师每年都来小镇与他畅饮，酒话里有关白驼山的消息令他忘却往事的念想渐次演变成自欺行为。黄药师只是表面风流。他迷恋好友“盲武士”的妻子桃花，后者在丈夫死后，永远地离开了他；而对迷恋他的女人慕容嫣，他又不愿兑现曾经随口说出的承诺，这使得慕容嫣迷失于自己的身份中。

与欧阳锋构成短暂“买凶杀人”关系的洪七、村姑等人，也都有一段只有他们自己才知、不愿回首的痛苦过往。

“风也未动，幡也未动，是人心自己在动。”一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一个幻灭的世界。人在茫茫宇宙面前微不足道，但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法，王家卫用来解释一切的是“情”，也可以说是“人心”。

现实中的成功者，未必会去追求不朽，尽管真正堪称成功的人生并不多，所以，失败也并不是贬义的，很多人都失败了，但他们努力过，同样值得尊重和赞赏。

《重庆森林》——最文艺的失恋

让人懂得什么叫“每次相遇都是久别重逢”。

失恋无聊的警察金城武爱上了戴金色假发的女杀手林青霞；在速食店打工的王靖雯暗恋着每晚来买宵夜的警察梁朝伟。

这些元素，落在王家卫的魔手却拍成了深具映象魅力的新感觉派电影。

“重庆森林”不在重庆拍摄，也不是去讲述一个森林。这部片子在香港一个叫做重庆大厦的地方拍摄了一些场景，其中所谓的“森林”跟我们常说的“钢铁森林”其实是一个意思。故事以两个主轴分别前行，在这个香港后工业时代的水泥森林中，王家卫用多重叙述视角，上演了四个人的失落爱情故事。

《堕落天使》——最落寞的都市

不愧为《重庆森林》姊妹篇，又在电影中看到了都市男女的寂寞。

原来很多发生在白天的故事，到了晚上会呈现出另一番幻象，所以电影里的天一刻都没亮过。

透过广角看上去好像让人与人之间的距离靠得很近，事实上内心却是无比寂寥疏远。

其实你不是忘不了，只是还没决定忘掉。

影片讲述了五个行为互相交错的人物在都市的夜空下，彼此之间相遇后发生的一系列的故事。

《春光乍泄》——世间处处是真爱

春光乍泄是王家卫在豆瓣中评分最高的电影，在影片的开头，在阿根廷的一间小旅馆里，在黑白色的光影里，何宝荣对黎耀辉说道：不如我们从头来过。

电影最吸引我的就是里面弥漫的异国风情，用“流光溢彩”来形容布宜诺斯艾利斯绝对不为过，你可以看到五月广场上流动的车灯，高高耸立的方尖碑，快速闪烁的计时牌，湛蓝湛蓝的天空，当然还有那随处可见的热情的探戈，忙忙碌碌的华人餐厅，耸立在河面上的钢结构大桥，一切的一切，都是发生在离我们如此遥远的地球另一面，绝美，绝望。

《花样年华》——最特别的暧昧

拍出了中年人自制又含蓄的感情。

最喜欢的一幕，还是突然响起的《Quizas Quizas Quizas》前奏。

电话这头的周慕云，电话那头的苏丽珍，没有对话，但彼此好像听得见对方的心跳。

无论故事还是爱情本身的可能，一切尽在不言中。这就是王家卫。

同许多人一样，最初对这部电影产生兴趣，是想欣赏张曼玉在影片里穿着各款旗袍袅袅婷婷走过去的身姿。然而影片看到一半，便不得不重新定位王家卫频频拍摄的这一组镜头的作用，它是一道鲜明有力的色彩，却也只是色彩，它的存在与电影中压抑的大提琴音乐一样，都是为突显这样一个主题：最美好的年华与最糟糕的爱情。

《2046》——最“骚气”的欲望

电影拍得很做作，但还是会抑制不住的喜欢。

依稀记得，电影中某个晚上，梁朝伟把从头到尾心不在焉的王菲带返报馆，让她可以打长途电话给日本情人。

她在房间里跟情人电话中卿卿我我，他在外头抽着烟。

当他回过身来，指尖不由得在玻璃上轻轻滑翔，拂过她的发丝，她的侧脸，这是甚么样的感情？

而这场偷偷发生过的抚摸，她永远不会知道。

《蓝莓之夜》——最中西混合的表达

王家卫的慢镜头，拍出了想要的梦幻与疏离。

每次回味起电影中的场景，中能再度收获一份感动。

那些画面流光溢彩，很符合片子的整体基调，慵懒却温暖无比。

好几首歌曲也都配合的恰到好处，淡然惆怅的却幸福。

即使《蓝莓之夜》里的演员换成了蓝眼睛白皮肤，故事也从王导一贯的香港搬到了纽约，但那种独特的文艺和孤独感依旧只属于王家卫。快餐店、夜幕下的地铁站、五光十色颓靡交织的霓虹灯、失恋后撕心裂肺的女主角、剪不断理还乱的邂逅与默契。

《一代宗师》——最文艺的武侠

以慢镜头拍出了武侠片少有的美。

在这部片中，功夫如同看戏写字，重意不重形。

它甚至不是转瞬即逝的武林，不是昙花一现的打斗，却是再普通不过的你来我往的精神世界灯火长鸣。

原版刀锐，3D在鞘里藏了藏，出鞘砍掉旁支末节，由群像变为一个人的武林。

究竟谁才是一代宗师？开枝散叶，必是宗师。叶问之道，在于叶问的技术，德行，与宽容。后人评价叶问，说他的特别在于他不止教招数，他看到弟子的潜能，让你用你自己的东西学会师傅的意境，所以他才教出了李小龙。所谓“师”，教到教无所教，弟子却明白了学无止境，便是成功的了。这需要气量，需要超脱于胜负，需要看破这武林的局限，需要修人心。

四十之后的叶问沉默了，淡看了，求了安稳与生活，跨过了高山，知道了留得青山在，懂了病树前头万木春，求了细水长流，求留一条脉。所以他保全了自己，得了善终，广济了武林。

就像宫老爷子说，“我带你来看，是想让看一辈子都在交手的我，有一个始终。”他把名声留给叶问，这是天下宗师的己任。他们点起灯，留着人，有灯就有人，有人就有希望。

王家卫电影的风格特色非常显著，但其电影风格的形成，并非刻意打造，而是每一部影片都紧扣主题，采用各种方法别具匠心地进行叙述，使影片的风格慢慢融入观众的感官中。

他的电影风格源于他对生活的细致观察，另类的观察角度构成了王氏电影独一无二的镜头语言。王氏电影所散发着的独特的魅力，在观众心里留下了鲜明的烙印，而观众最先感觉到的，就是他的摄影风格。