道教四大名山分别用来供奉哪些神仙?
中国道教的四大名山，相信大家都不会感到陌生。武当山、青城山、龙虎山、齐云山也都把道家的文化给传承了下来。那你知道这四座山分别供奉的道教神仙是谁么?这次就为大家详细介绍一下这四大山峰上的四尊大神。当然太上老君肯定是有的，而且应该也是大家最熟悉的一位。当然以后击败的话可能要选好山，可千万别搞错了。
道教是中国的本土宗教。由张道陵于东汉顺帝时首创于四川鹤鸣山，到南北朝时盛行起来。四大名山自东汉开始建观修道场，延续至清末。中华人民共和国建立后受到国家的保护，并对道观进行了修葺。已成为蜚声中外的宗教、旅游胜地。道教在全国有许多仙山道观。我们看看道教四大名山分别供奉的是谁。
一、武当山——真武大帝
湖北武当山，位于湖北省十堰市境内，为国家5A级风景区，又名太和山、谢罗山、参上山、仙室山，有“天下第一仙山”之誉。
武当山在明代被皇帝封为“大岳”、“治世玄岳”，被尊为至高无上的“皇室家庙”。武当武术，闻名天下。武当山主要供奉的是真武大帝(即玄天上帝、真武荡魔大帝，是中国神话传说中的北方之神，为道教神仙中赫赫有名的玉京尊神)。
二、青城山——太上老君
四川青城山，位于四川省成都市都江堰市西南，为国家5A级旅游景区，分为前山和后山，群峰环绕起伏、林木葱茏幽翠，享有“青城天下幽”的美誉。
青城山全山林木青翠，四季常青，诸峰环峙，状若城廓，丹梯千级，曲径通幽，以幽洁取胜。青城山主要供奉的是道德天尊(即太上老君)。
三、龙虎山——降魔护道天尊张道陵
江西龙虎山，位于江西省鹰潭市西南，为国家5A级旅游景区，是中国典型的丹霞地貌风景。东汉中叶，正一道创始人张道陵曾在此炼丹，传说“丹成而龙虎现”，山因得名。
据道教典籍记载，张道陵第四代孙张盛在三国或西晋时已赴龙虎山定居，此后张天师后裔世居龙虎山，至今承袭六十三代，历经一千九百多年。龙虎山主要供奉的是降魔护道天尊(即张天师张道陵)。
四、齐云山——广援普度天尊丘处机
安徽齐云山，位于安徽省黄山市休宁县城西十五公里处，为国家4A级旅游景区，素有“黄山白岳相对峙，绿水丹崖甲江南”之称，乾隆赞誉为“天下无双胜境，江南第一名山”。
齐云山海拔585米，方圆一百一十平方公里;境内有三十六奇峰，七十二怪崖，间以幽洞、曲涧、碧池、青泉，汇成胜境。齐云山主要供奉的是广援普度天尊(即丘处机)。
汉朝刘氏和李氏谁的地位更高?刘氏和李氏是什么关系?
虽然汉朝的皇帝都姓刘，但在当时李姓的势力也不可小看，而且李氏帮助了汉朝很多可以说是用一代代家族的性命在维持刘氏的江山。刘、李在当代都是属于大姓，但是在汉朝双方的地位有着非常明显的区别，下面就为大家介绍下李氏和刘氏在汉朝时期的关系到底如何，李氏为什么会为了刘氏江山要这么拼命呢?
这个姓氏，就是李氏。西汉时有陇西李氏家族的李广，为汉朝守卫边疆抗击匈奴数十载，最后因迷失道路，未能参战，愤愧自杀。李广之子李椒，曾为代郡守，防备匈奴，多有战功，却也在三十多岁时就在战场上为国捐躯。还有李广之孙李陵，竟率五千步卒与八万匈奴骑兵鏖战于浚稽山，杀敌数万，最后因寡不敌众兵败被俘，最终流落北荒，凄凉落幕。
所以说李氏为了大汉江山，竟付出了三代人的生命。而到了东西汉之交的新朝，又有一个南阳李氏家族，竟因一句谶语，又为大汉江山的复兴献上了自己整个家族的生命。
所谓谶语，就是在民间流传的预言，比如说早在东汉光武帝刘秀出生之前，民间就流传着“刘秀当为天子”的谶语;鲁迅先生曾说过：“路，本是无所谓有，无所谓无，走的人多了，也就自然成了路。”其实，谶也是无所谓有或无的，说的人多了，也就成了强烈的心理暗示，久而久之，便能把那潜藏的野心全面激发出来。比如刘秀对谶的态度，就从刚开始的感觉好玩儿，到越听越多，则变得半信半疑，直到这南阳李氏家族献上的这条谶语的出现，他才终于改变态度，决定姑且信之，姑且一试。
这条谶就是：“刘氏复兴，李氏为辅。”
就八个字，很直白，也很简单，虽是古文，却根本无需解释。它在史书中第一次出现，是在新朝地黄二年(公元21年)春，当时有个研究谶纬的卜者王況跟魏郡太守李焉说，李姓在五行中为火，可助刘氏复兴汉室。两人遂合谋编写了一本十余万字的反动手册，专门论述新莽将如何倒台，汉室会如何复兴的。当然，书刚写好，便事发，两人均被新帝王莽所杀。
然而野火烧不尽春风吹又生，有了这条谶的加持，又出现了个李姓家族开始蠢蠢欲动了。这个家族，自然就是是南阳豪杰李通一族。
李通，字次元，南阳宛城人。李家累世都是南阳巨商，家资甚富。李通的父亲李守，身高九尺(约合今两米零七)，容貌绝异，为人严毅，即使在家里也和官府一样丝毫不苟。他早年间曾拜谶纬学大师刘歆为师，学习儒经及谶纬星象之术，后担任王莽的宗卿师(主管宗室之官)。所以在李守的影响下，李通也精通儒经及谶纬，学问极好，惜仕途不顺，一直只担任些县丞之类的小吏。然而这条谶的出现，最终竟彻底颠覆了李家的命运。
原来，李守当年，曾好花过一段时间研究过谶，也经常跟李通说起刘氏复兴李氏为辅之类的话。却没想到言者无意听者有心，李通本来就心有大志，听了父亲这话更是深信不疑，乃毅然辞官回家，寻找可以辅佐的刘氏，等待宿命的降临。
这一等就等到绿林兵起，南阳骚动，李通便再也坐不住了。刚好他的堂弟李轶(轶音意)也是个极不安分之人，于是就跟李通说：“今四方扰乱，新室且亡，汉当更兴。南阳宗室，独刘縯刘秀两兄弟泛爱容众，可与谋大事。”李通早就等着弟弟这句话，闻言自然一拍即合，乃大笑道：“正吾意也。”
也就是那么巧，刘秀当时刚好就在宛城卖粮食，李通听说，便叫李轶去请刘秀来府中谋议大事。
然而刘秀一听李轶来访，顿时心下一沉，当即来了个大门紧闭，避而不见。
刘秀甚温良友善之人，这次怎么如此没礼貌?原来，刘家与李家素有仇怨，当年李通有个同母弟叫申屠臣，是南阳一带有名的神医，有次刘縯好友生病，便派人去请申屠臣来看病，没想到申屠臣架子很大，医德败坏，爆脾气刘縯于是当场上演医闹，失手之下竟把申屠臣给杀了。
杀人偿命欠债还钱，刘秀的哥哥杀了人家的弟弟，现在人家找上门来，不是寻仇，还能干嘛呢?所以刘秀当然不见，傻子才见，这可是人家的地盘，不注意到时连死都不知道怎么死的，所以还是赶紧收拾包袱准备跑路吧。
但李轶身怀重任而来，岂肯轻易罢休?结果他竟一日一夜堵在门口，如此侯见，闻所未闻，刘秀无奈，只得勉强与之相见。李轶道明来意，又极言申屠臣之事，全是他咎由自取，我等李氏族人并未怪过令兄，且时过境迁，不足为念，今日真是有要事相商，诚无它意，文叔(刘秀字)去了便知。
刘秀心想，刘李二家多年仇怨，总要有个了当，所谓冤家宜解不宜结，今日就是龙潭虎穴，我也闯一闯吧!何况大家是同乡，低头不见抬头见的，这辈子总不能永远躲着对方。
于是刘秀慨然许往，但为防万一，他在袖中藏了一把短刀，到时候当真出事，便跟他们拼了就是。
然而刘秀来到李府后，却并没有见到李通，据说是病了，接待他的是李通的哥哥李倏和弟弟李宠、李松。李松等人见到刘秀，非常开心，开口便说天下扰乱饥饿，下江兵盛，王莽败亡不久，我等不如……
刘秀本以为李家请他来若不是为了寻仇，那便是为求和好，可没想到竟是如此大事，不由暗暗心惊，又觉李氏素豪富，何以抛家舍业，行此冒险之事，故一时也不敢答应。李通在内室听得着急，便再也顾不上装病了，遣人急召刘秀入内议事。刘秀闻言心中然一笑：这才对嘛，你们带头大哥早该出面了。
李通看到刘秀进来，虽仍半卧在床上，但一接近就来了个热烈的握手。刘秀措不及防，袖中短刀被抓个正着，不由大窘。李通却笑问：“文叔单刀赴会，一何武也!”
刘秀老脸一红，也笑：“此仓卒时以备不虞耳，李兄不必介怀。不过吾观李兄脸色红润，双手甚是有劲，此一何病也!”两人乃会心大笑，芥蒂尽除。
到得此时，李通这才将那句谶语和盘托出，并代表李氏，愿持兵执锐，助刘氏成就大业!刘秀恍然大悟，但他心中还有最后一个顾虑，这个顾虑就是李通的父亲李守，要知道李守此时正在长安做官，且素为王莽所看重，李通竟在这个当口造反，于情理不合，更置父亲于绝境，实在大大的不孝!遂又问：“当如宗卿师何?”
李通早知刘秀必有此问，当即答道：“已自有度矣。”原来他已安排族侄李季去长安接李守了，这个完全不用担心。
刘秀见李通行事缜密，不似冒然起意，这才打消了所有顾虑，正式代表刘氏与李氏结成同盟，并详细约定了整个起义计划。
起义时间，定在当年(地黄三年)十月立秋农闲之际，南阳各地兵丁会聚宛城都试(汉代各郡中每年举行一次的军事演习，以对郡兵进行考核)骑士之日。这一天，南阳太守甄阜及都尉梁丘赐都将亲临校场阅兵，李氏族人则可趁机劫持二人，，夺了秋税与武库，因以号令大众，可不费吹灰之力而坐得宛城。计议已定，双方乃分头行事，李通去联系南阳郡掾史张顺等人为内应;刘秀则以贩谷之资，在宛城秘密购置弓弩兵器及红色盔甲(汉朝尚赤)，完了便携李家代表李轶潜回舂陵，通知大哥刘縯举兵相应。
从宛城到舂陵，航空距离近三百里，刘秀、李轶及众宾客数十人之多，又运有大量兵器甲仗，为避开官府盘查，他们只能昼伏夜出，走那山野小路，这样一来，等他们到达舂陵，恐怕黄花菜都凉了。所以刘秀与李轶商量，先遣一宾客以快马赶至舂陵，将详情告知刘縯。刘縯闻信大喜，立刻召集死党豪杰，与之议道：“王莽暴虐，百姓分崩。今枯旱连年，兵革并起，此乃天亡之时，复高祖之业，定万世之秋也!”
刘縯与大家商量造反，也不是一天两天了，如今老大终于发话，众人自哄然响应，一股豪情，直冲云霄，乃约定都试之日同时举兵，众人各回地方召集小弟不提。
然而计划赶不上变化，众人正雄心勃勃想要大干一场，宛城那边却出事了。原来李通遇人不淑，他的内应张顺竟然临阵倒戈，向南阳太守甄阜告发了李家的密谋。这下李通可惨了，一家人都被官府抓了去，只有他和弟弟李松跑得快，得以骑马逃出生天。
宛城事发后不久，李守一家在长安遇害。与此同时，李通在宛城的妻子、兄弟、门宗等六十四人，也被拉上菜市口当街斩首，然后焚尸弃市，挫骨扬灰，焦臭之味，飘扬十里。
李通、李轶、李松三人无疑是刘秀的“革命”启蒙者，李氏兄弟更是打响了南阳豪杰复汉第一枪，为革命付出了巨大的牺牲，他们无疑都是覆灭王莽的功臣，而以他们为首的南阳豪杰后来都成为了刘玄更始政权的重臣大将，李通更被拜为大将军、封西平王，后来还娶了刘秀的妹妹刘伯姬，而以此姻亲关系保护了刘秀的周全，使刘秀在更始政权中激烈的政治斗争中得以幸存，李通也因此成为了东汉的开国功臣;只可惜李轶、李松后来站错了队，跟着更始帝刘玄一条道走到了黑，最终落得一个身败名裂的结局，可见革命需要勇气，更需要运气。
山海经历史真相揭秘 山海经其实是本百科全书
山海经就算大家没看过肯定也会听说过，山海经的创作背景是在先秦时期，但是具体的时间已经无从考证了，据说山海经的作者也不止一位有很多人都参与到了其中的创作。毕竟山海经的内容非常丰富，特别是其中的想象力简直突破天际，很像是把大家脑中想象出的东西都结合到了一起。今天就为大家讲解一下山海经的历史真相，包括其中的内容到底是有什么寓意，山海经也不仅是一本荒诞奇书，也更是一本百科全书。
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对现实的某些不解以及对未来美好的渴求，加之时代给予作者的想像力，成就了《山海经》灿烂的神话空间，也赋予了《山海经》千古奇书的美名。
从大山的宽广厚重、大海的博大神秘，种种神奇与浪漫的传说，引领着我们穿梭时空，“透过关于天地、日月、山川”的记载，与其中蕴涵的精神“遥相往来，心领神会”。
这里的山，自然所钟，物华天宝。
如靠近西海之上鹊山之首的招摇山，多桂，多金玉。山上生长着一种叫祝余的草，状如韭而青华，吃了它可以达到不饥。
山上还生长着一种叫迷谷的木，状如谷而黑理，佩戴着它可以不迷路。
山上还产一种状如禺而白耳，伏着行走像人一样奔跑的叫 的兽，吃了它可擅长奔跑。
鹊山的另一支脉箕尾山的尾则如蹲在东海中一样，其上多沙石，水从此流出，向南流注于 水，山中多产白玉。
从招摇山到箕尾山，共计九十座山，二千九百五十里。这里的海上仙山，有神奇的国度、奇异的人民与富饶的物产，也有信仰与崇拜。
像无肠国、奢比国、大人国、君子国等均寄予了《山海经》对人性善恶的理解与认知，启示了日后的《镜花缘》在此基础上妙笔生花，批判人生与人性。
身长而有羽毛的羽民的国度以及可永生的长生国的记载，则寄托了《山海经》时代的人们对飞翔天空的渴望，对长生不老的向往。
(《山海经》中一种叫“类”的怪兽被认为是非洲斑髭狗)
诸如此类的幻想与追求，还蕴涵在诸如刑天舞干戚、精卫衔木填海、夸父逐日等神奇传说中。
这里还记载有帝王世系，各种发明。诸如黄帝的谱系以及发明琴瑟的晏龙、始播百谷的后稷、始作牛耕为“田祖”的叔均、始为巧 号“百巧”的义均，均详列其中。
所有一切的记载，正如西汉刘歆在《上〈山海经〉表》中所论：“内别五方之山，外分八方之海，纪其珍宝奇物异方之所生，水土草木禽兽昆虫麟凤之所止，祯祥之所隐，及四海之外，绝域之国，殊类之人。”举凡天文地理、历史发展、物产风俗、科学技术、医学等，无不涉及。
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此外，这部奇书，亦正如其所记载的光怪陆离的内容一样，其本身也颇费解。何人所作，主旨何在，千年来未有定说。
至于成于何时，《四库全书总目》称：“观书中夏后启、周文王及秦汉长沙、象郡、余 、下隽宿地名，断不作于三代以上，殆周秦间人所述，而后来好异者又附益之。”
《四库全书总目》的推论确实精到。周秦这个时期，确乎是诞生《山海经》的温床。这个时期从拥有孔子所推崇的周礼的泱泱周王朝，到周礼崩周乐坏，周王朝名存实亡，以致学术下移，学派纷呈，有九流十家之多。《山海经》复杂的海内海外见闻，其间的山川道里、动植方物、风土人情、人神世系等，均表现出当时的世间百象。
《山海经》是一部以古代地理为整体结构、记载了距今约八千年至四千年以中国上古图腾社会珍贵史料为主体的跨洲跨洋的综合性世界通史著作，集地理志、方物志(矿产、动植物)、民族志、民俗志于一身，是中华上古经典巫傩史，又是上古百科全书。
《山海经》是一部记录上古中华民族地理大发现的著作，它记述着远古以中华为本土为中心的远涉亚美非欧四洲五大洋的那个时代自然地理和人文地理，它记述着中华民族文明与文化的起源发展，记述中华先祖开拓东南亚、中亚南亚、西亚、东北非、澳洲、美洲的无比艰辛的历程。
《山海经》又是我国最早的一部有图有文的经典，可惜的是，山海经的古图，在历史的烟尘中佚亡不存了。但曾经存在过的山海经古图，以及与《山海经》同时代的出土文物上的图画，开中国有图有文的叙事传统的先河。《山海经》记述了近百个古国，它们分别处于母系氏族 社会、父系氏族社会，或采集、或渔猎、或畜牧、或农耕，而以农业、畜牧业或农业兼畜牧业的古国占主导地位。
《山海经》成书之迷。自古相传《山海经》的作者是大禹和伯益，大禹是治服水土的一代圣王，伯益是当时的资源大臣。近代多数学者则认为《山海经》不是出自一人之手，也不是作于一时，其成书年代或谓在春秋战国时期，或谓在秦汉之际，亦有相信其资料源于帝禹时代者。
至于《山海经》的作者更是众说纷纭，或谓楚人，或谓中原人，或谓“海外人士”。其中“中原人士”之说观点，一说为周人，一说为齐人，一说为楚人;而“海外人士”则涉及古印度人、埃及人和巴比伦人等等。
《山海经》一书的书名，最早见于司马迁《史记·大宛传》：“至《禹本纪》、《山海经》所有怪物，余不敢言也。”这表明司马迁读过《山海经》，遗憾的是他没有读懂《山海经》“怪物”的内涵为古社会之部落图腾而“不敢言也”。
显然，在司马迁之前，《山海经》的书名应当早已有之;而在更早之前，虽然还没有《山海经》的书名，但是《山海经》的文献资料应当早就有之。
其实，《山海经》是《山海图》的文字说明，《山海图》曾被铸在九鼎上，由于九鼎失踪《山海图》亦失传。此后，《山海图》或其部分内容可能被重新绘制在楚先王及其公卿的庙堂内及汉宫室的墙壁上。
晋代学者郭璞、陶渊明曾见到山海经图，从其记述可知属于插图性质。南朝梁代画家张僧繇、宋代画家舒雅先后绘有山海经图十卷，又均失传。
清代学者吴任臣的《山海经广注》、汪绂的《山海经存》各绘有数百幅插图，仅有怪兽人神形象，而无了山川环秀景。
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在中华上古时代，从距今约七八千年至距今四千年的禹帝时代，这个人类有史以来最早的伟大的地理勘察工程一直在进行，这也许就不难解释古印度文明、古埃及文明、古西亚(包括两河流域)文明和美洲印弟安文明都有着共同的相似，特别是在图腾崇拜、天文历法方面。这些古人可能就是从中华本土带着神圣使命去勘察地球的“天文地理”部落。
河南省文物研究所收藏着七千年前的古人制的澳大利亚拟人化陶头像，该头像象一个正在思考的老伯，故《山海经》中称澳大利亚为“伯虑国”。
陕西省西北大学的文物陈列室里陈列着五千年前的古人制的南部非洲拟人化地图，即那个被称为“陶祖”，又称为“且形器”的有名小陶器。该陶器高五点九厘米，陶器的轮廓与现代绘制的南非地图轮廓完全吻合。因该地图《山海经》称非洲为“离·耳国”。
甘肃省博物馆收藏着五千年前的刻着拟人化南美洲地图头像的陶瓶，瓶头刻着一个披着长发的人头像，故《山海经》中称南美洲为“披发人”。
城头山城市文化群的石家河文化时期(距今约5000年)出土的泥塑动物中，出现的澳洲袋鼠和南极洲的企鹅栩栩如生，而在世界上的其它地区，知道澳洲和南极洲，还是近代的事，这也从一个史实应证了中华先祖的确在上古时代就已认识了澳洲和南极洲，可见这些上古史的真实可信。
古史学家韶华子研考：《东山经》之一部尚在中国本土，《海外东经》、《大荒东经》则在太平洋彼岸之美洲，距今六千年至五千年前夸父族人、少昊族人，颛顼族人等曾大规模迁徙美洲。夸父族集中记载于《西次三经》、(崇吾山)、《中次五经》(夸父山)、《大荒西经》(桃山、于土山)、《大荒北经》(大人国、大泽贝加尔湖、成都载天山、夸父世系、夸父蚩尤联军战黄帝、夸父逐日、槃木千里)、《海外北经》(夸父与日与逐走，博父国、寻木、龟踵国)、《海外东经》(大人国)。
这些记载，说明夸父在六千年前炎黄蚩尤败后，自太行山、华山败退河套阴山地区、贝加尔湖地区、库页岛、察加半岛、东北亚、北极区、阿留申群岛、阿拉斯加、中美洲、南美洲。夏商周时的于夷、雩夷、夸夷、南北朝时的大汉国，以及今日的爱斯基摩人、阿留申人、美洲的查文人，都是夸父族人及其裔民。
细读经文，详其文义，可以看出，古中华人对北部与东部的情形了得很具体，叙述明确，而对南方和西方就较为模糊，不大清晰。这说明，古中华人对以黑龙江流域为重心的东北亚地区、北美洲以及东部沿海是熟悉的。
这至少说明两个问题：
一是古中华人在最后一个冰河期至距今三千年间，主要是从陆路白令陆桥和北太平洋靠近大陆的岛屿迁徙到东北亚和美洲大陆的;
二是必定又有人从美洲返回中华本土，不断向故上传递信息，才得以流传的。
《大荒东经》和《海外东经》中的黑齿国、凿齿国，就是墨西哥，墨西卡利，古代黑、墨同音同义。墨西就是墨齿，凿齿就是没(音末)齿，指拔除上下门齿，或再饰假牙(俗谓“獠牙”)又称缺齿、损齿，口含石球磨牙，是东夷鸟崇拜风俗。墨齿或黑齿是嚼食槟榔把牙齿染黑。这都是江苏大汶口居民的习俗，是中华夷、越、濮人习俗，其裔民台 湾高山族人和太平洋南岛语系的印度尼西亚人，美拉尼西亚人，密克罗尼西亚人、波利尼西亚人，美洲“印第安”人中特别是中南美洲“印第安”人，至今保持这一古老风俗。
山经与海经、大荒经的区别是：《山经》侧重山川矿产、奇珍瑰宝;《海经》、《荒经》侧重国风异事、风土人情。《海内经》所载是以华夏族为体的中华人种的聚居区，是中华民族主体的生活区，也可看着是“王族”聚居区，所谓“四海之内，莫非王土”，《海内经》的本意大约是这个意思。《海外经》和《大荒经》，便是中华民族的分支的生活区，因远离民族主体的聚居地，故称海外，因同祖同源，故海内海外而称之，因这些地区大都荒无人烟，地广人稀，属于新开辟的地区，故以“大荒”称之。这些到美洲、东南亚澳洲、印度半岛、东北非西亚开拓建国的中华支族便成为“属族”，古称之为“方国”，所谓“率土之宾,莫非王臣”。因此，不论山经、海内海外经、大荒经，所记述的均是古中华民族的祖先生活、括动的区域。
从世界几大文明古国诞生时间、文明的内核看，大体在七到六千年间中华先祖一支从云贵高原南下进入中南半鸟进而东北非，一支从中亚越大漠进入西亚，这两线产生了古印度、古埃及、古巴比伦、古亚述等文明。去美洲的则通过白令陆桥和大陆架及海中岛屿迁徙;或在海水上涨回潮后，沿北太平洋 黑潮洋流和南太平洋赤道附近的洋流远渡重洋，产生了光辉灿烂的美洲印弟安文明。这些古文明都有一个根，就是上古中华文明。
宋徽宗的瘦金体很有个性,但是为什么没有普及?
古代的皇帝，听起来威风八面高高在上，每个有野心的人都对这个位子觊觎已久，但是，却偏偏会有很多原本不适合、自己也不想成为皇帝的人，无奈之下当了皇帝。比如宋朝时期的宋徽宗，后世就评价他，做什么都可以，却唯独做不了皇帝。宋徽宗的艺术修养非常高，热爱写字热爱画画，他还独创了一种“瘦金体”，很有个性，也有很多人喜爱。然而，近千年的历史中，瘦金体却总是得不到普及，这到底是为什么呢?
瘦金体最主要的视觉特征是收笔处的顿笔与字中极细的长笔，由顿笔形成的狭长的“面”与细笔的“线”之间所形成的强烈的对比。由顿笔的形态可以推断出笔腹直径远小于笔毫长度，简言之应该就是赵佶画画中用到的勾线笔。所以瘦金体的典型形态直接来自所用毛笔，他用最方便的工具最自然的书写造就了他具有独特视觉形态的瘦金体。
将以上构成其明显特征的顿笔和折笔处撇开来看，其结字规模唐人，谨守法度，并无过多突破和个人特征。但做到这一点本身也并非轻而易举，皇家过眼虽皆上上珍品，亦需天资勤奋才能有所成就，赵佶无愧于此。但放眼整个书法史来看,瘦金体在过去的九百年间一直是个冷门,关于瘦金体的普及程度远不及王羲之，颜真卿,个中缘由，有关学者做了一下几点推测:
观点一
皇帝的字，是御笔，宋一代，一般人岂敢随便模仿，招引仿造御笔的嫌疑?有元一代，异族统治天下，防备，压抑汉人，连名臣文天祥的墨迹都没有人敢公开收藏。宋徽宗的御笔更加罕见流传，就别说普及了。
明段时期，受政治家的影响，宋徽宗的书画不被追捧，据说有一个明朝的皇帝当众赞美了几句宋徽宗的画画得好，马上就有臣子的纳谏，说宋徽宗画虽好，却是个亡国之君，所以不应该羡慕其画，当然也包括其瘦金体书法。可见，有明一代，人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的。在这种环境之下，瘦金体自然是没有出头之日的。
清代以来，对待瘦金体的态度，大概也避不开“成王败寇”论的范畴。乾隆皇帝雅好字画，精心鉴赏。然其在赞赏之间，乃不免要对他的政治得失例行议论一番，诸如“艺工典亵”云云。封建时代，科举取士，有条件的都写二王、赵、董以投帝王所好，或写馆阁体追逐功名。没条件的呢则连瘦金体的片言只字也见不到，那又何谈临摹与普及呢?所以瘦金体一直被冷落了几百年。
直到清末民初以降，才逐渐有人开始重视和研习瘦金体。如大画家吴湖帆、张大千、于非阁、余雪曼等。不过他们也都是以画画为主，学瘦金体只是他们的副业。所以也只是浅尝即止，并未有很高的成就，更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。
观点二
理论指导匮乏
瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几，其技法论述更是历史空白，这使得某些有条件临习瘦金体爱好者即使有心练习，却苦于找不到门道，得不到指导，屡遭挫折而见不到成果之后，也就放弃了，退而成为欣赏傍观者。既无人入得了门，论述成功方法的人也就没有了，如此恶性循环，制约了瘦金体的普及。
观点三
瘦金体资料非常缺乏
由于长久以来对瘦金体的冷落，故以宣传、印刷、出版瘦金体的字贴、碑刻、文章、培训班、讲座等等也是廖若星辰。这种历史和现实的不足，使得许多也许是练习瘦金体的天才，但因无缘瘦金体而被埋没。对瘦金体的宣传普及太少，资料普及太少，严重制约了瘦金体的普及。
另外，瘦金体对书写工具特别是笔和纸的要求较高，非有好笔好纸不能写得精采。一般条件差点的也会因此受挫，困惑，甚至望而却步，无心恋战，因而影响瘦金体飞入平常百姓家。
观点四
荒谬的瘦金体倾国倾城论
北宗王朝是历史上一个特殊的朝代，宋太祖赵匡胤当皇帝之前，曾是掌握重兵，权倾一时的大将，后来黄袍加身，登上了皇帝的宝座，因此他对于掌握重兵的大臣非常警戒，因此他的治国方略是以“重文轻武”为指导方针的。从他以后的几代皇帝都莫不遵循这个治国方略。
在这种思想影响下的宋王朝诟病日深，边患不断，在宋徽宗执政前即已经是内忧外患，山雨欲来。宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛，实属不易。
北宋繁荣的一面，有张择端现实主义杰作《清明上河图》为证。有部分人认为北宋是因为瘦金体而亡国，把瘦金体定为亡国之书体。实在荒谬至哉!正如一学者所说，即便一张字有安全隐患，那大不了就是字纸容易着火，引起火灾，或殃及左邻右舍，如拿她用祸国殃民来形容岂不是太小题大做了。
就算某些政治家不顾逻辑要利用他来作为攻击政治对手的手段，那也与咱老百姓无关，往往听到一些无职无权、无官无禄的白身，也在那里人云亦云，陈词滥调，自命清高，的确令人捧腹和鄙夷，若与此种思想愚昧的人辩论，实在有失体面。
中国传统文化抓周是什么?抓周背后蕴藏了什么?
小编今天看到有不少的人在问一个有趣的传统文化那就是抓周，说到抓周可能还不知道是什么，其实抓周是一种中国传统文化，就是古代的时候，人们会将自己的美好祝愿写在纸条上然后让孩子进行抓，抓到什么之后便会根据上面的画图来预测孩子以后会成为什么样的人。其实，这项小小的抓周是一个传统文化，但是这里面也蕴含了很大的天机和道理，具体的我们就一起来看看吧!
抓周，又称拭儿、试晬、拈周、试周，英文为Draw lots。这种习俗，在民间流传已久，它是小孩周岁时举行的一种预测前途和性情的仪式，是第一个生日纪念日的庆祝方式。在古装电视剧《红楼梦》中就有关于抓周的体现!
抓周与产儿报喜、三朝洗儿、满月礼、百日礼等 一样，同属于传统的诞生礼仪，其核心是对生命延续、顺利和兴旺的祝愿，反映了父母对子女的舐犊情深，具有家庭游戏性质，是一种具有人伦味、以育儿为追求的信仰风俗，也在客观上检验了母亲是如何带领的，如何进行启蒙教育的，更体现了父母希望孩子长命富贵的无尽期盼!
随着生活水平的提高，抓周这种习俗，越来越多的被许多家庭所重视，许多地方也在有组织地集体举行抓周活动，以此来庆祝宝宝的生日。
中国古代抓周还原图
抓周什么时候抓更好?
抓周是一项庆祝宝宝周岁生日的传统仪式，一般来说，抓周是在宝宝周岁的那一天进行的。抓周当天，家长们为宝宝梳洗干净，换上新衣服。在一些地区，还有祭拜祖先的习俗，祈求宝宝能健康成长。
接着挑选比较宽敞的地方，在地上铺上布或席子，将准备好的抓周物品，然后将已经会爬会走的宝宝放在地上，让宝宝抓取抓周的物品，根据所抓物品来预测宝宝的兴趣、爱好以及将来可能从事的职业。
在这个过程中可以把宝宝抓周这个具有纪念意义的整个过程，爸爸妈妈们可以用相机或录相机记录下来，对于宝宝来说，这是一个有趣且意义非凡的时刻。
抓周物品摆放
抓周应该准备什么东东?
宝贝抓周是中国的传统，也是宝宝周岁生日那天重要的一项，但是现代父母很多都不清楚应该准备什么，那下面就跟随富贵君一起了解一下，宝宝抓周都有那些讲究，粑粑麻麻应该准备哪些抓周的东东，每项东东都分别代表着什么寓意?
一周岁宝宝抓周物品清单：
六全书法、康熙字典或现代字典(英汉字典)：代表文学家或律法。2. 笔和墨：具有制定意味，代表书法家、艺术家、文人、文职工作。
3. 尺：具有尺度的意味，代表制定法律者、规范制度者、革命家。
4. 计算器、算盘：代表商家或生意人。
5. 金、钱、信用卡、玉、钻：代表富有之意，日后可成为银行家、善于储蓄的富翁或有钱人。
抓周物品
6. 印章：代表官位或官权。
7. 彩色纸、彩色粘土、水彩盒、彩色笔：代表艺术家。
8. 毛线团：代表服装设计师。
9. 乒乓球拍、网球拍、高而夫球：代表运动家。
10. 笛子、CD、录音带：代表音乐家。
11. 筷子、铲子：代表厨师、饭店业者。
宝宝抓周物品摆放
12. 念珠代表男孩子会走往修行之路。镜子代表女孩子会走往修行之路
13.听诊器：代表医生。
14.鼠标：代表IT业。
15.口红：代表美女。
16.汽车：代表交通。
17.地球仪：代表旅行家。
18.手机：代表通讯。
抓周需要注意那些事情?
抓周的物品：所选抓周的物品要大小一致(不干扰，方便抓取)。所选抓周乐要颜色一致(不要造成视觉上的干扰)。准备的每种东西最好宝宝都已经有了熟悉度，或者都是完全没碰过的。(长命富贵公众号：cmfgfwh)因为通常新奇的东西会引起较大的好奇心，吸引宝宝，影响结果的准确度。
抓周的过程中亲友不要干预。抓周要成功必须找出宝宝抓在手上玩最久的那件东西，才能反应出宝宝真正的兴趣与潜能。当宝宝在物品中央的同时，爸爸妈妈在一旁要仔细观察。为求精确，还要有人使用码表记录时间。
要在吃中午饭之前举行抓周活动。理想的测试时间为1个小时，给宝宝充分的时间去接触每样东西。
唐诗七言绝句谁最强?是七绝圣手王昌龄,还是春风十里的杜牧?
说到唐诗其实那当然就是在唐朝这个时候是非常的发达的呀，既然是发达那就是这个东西应该就是扎堆的存在的，那就是会出现谁是最厉害这件事情了，那么到底谁最厉害呢?今天我们就拿唐诗里面的七言绝句来做比较吧，看看到底谁更加的厉害，谁更强!感兴趣的网友也一定别错过了，欢迎一起来揭秘分析看看吧!
王昌龄在世时就享有诗名，被誉为“诗家夫子王江宁”，把他比作诗歌中的孔子，后人还称他为“七绝圣手”。
绝句这种形式在王昌龄以前并不是最常见的诗体。南北朝时期都是以长篇大作，或是五言诗为主流，当时的鲍照开始大力的推广七言的诗。
到了唐朝初期，绝句也不是很流行。王昌龄爱做绝句，他一生留下了七十多首诗，其中大部分都是七言绝句，如果没有王昌龄，七言绝句恐怕在后期不会这么流行。
但是在清代蘅塘退士选编的《唐诗三百首》的七言绝句条目下，王昌龄只有三首入选，入选最多的是晚唐杜牧，多达九首。
《将赴吴兴登乐游原一绝》：清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。 欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。
《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
《寄扬州韩绰判官》：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?
《遣怀》：落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
《赠别》：娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
《赠别》：多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
《金谷园》：繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
这九首大半都是挺脍炙人口的佳作，其它如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”、“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”都没有收录，从诗的艺术性和传诵度来说，杜牧确是挺强的。那么问题来了，七言绝句到底谁最强呢?我们再来看王昌龄的，入选《唐诗三百首》的有三首。
《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
《春宫怨》：昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
王昌龄入选的这首《春宫曲》好多人都很陌生，这就涉及到蘅塘退士的选诗标准：“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者”，估计他免不了以儒家知识分子的眼光看问题，收录了不少质量一般的应制诗和宫体诗，而好多在百姓间“脍炙人口之作”却没有入其法眼。比如王昌龄的其它堪称千古绝唱的七言绝句。
《出塞》：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
《从军行》：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《送柴侍御》：沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
从数量上，王昌龄似乎确实不如杜牧，但是，俗话说文无第一、武无第二，评价文人的作品第一往往会有很大的争议，对于王昌龄和杜牧，到底谁的七言绝句最强，历代评论家都各执一词，大家觉得如何呢?
古时候的女子有什么礼仪?大家闺秀是这样炼成的
中国礼仪之邦的名头，绝对不是白叫的。翻阅古籍文献，我们可以清楚地看到，古人对于各种礼仪的要求。礼与仪，其实是两种不同的概念，礼是概念，仪是表现。可能很多人都对“大家闺秀”有过自己的想象，但是，作为大户人家的女儿，绝不是仅仅出生在大家族，就可以被叫做大家闺秀的。在注重礼仪的古代，女子们有专属的礼仪要求，而今天要带来的，就是这些礼仪的具体内容，俗称“大家闺秀练成法”。
并不是所有大户人家的女儿都叫做大家闺秀，我们来看一看“大家闺秀”的定义：指世家望族中才貌双全、品行优良的女子，也泛指有钱有势人家的女儿。不管是哪一种，有一点是很重要的，那就是出身。出身于名门望族，这只是成为大家闺秀的第一步，不过这都是在等级制度比较严格的古代，放在现代来说，即便家庭只是一个普通的小家，如果能够拥有良好的教育，同样也是能够拥有“大家风范”的。
这也就提到了，大家闺秀的第二步，良好的教育。这里所说的教育，决不简单只是文学方面，虽然文学也很重要，但只是一方面，另外一点，就是礼仪。我们常常用来形容的词有什么呢?“大门不出二门不迈”“三从四德”，但是，尽管学习古代的礼仪也需要明白，这些都是封建社会制度之下产生的规则，适用于古代，并不适用于现代。曾经有过人用这些当做教条，教导现代女性，这是很落后且不合时宜的，可以去了解，但是不值得去学习。
说到具体的“仪”，不仅现代有解读的书籍，古代也有。限于古代女子的地位和普遍现象，所以古时候的礼仪书籍，有一个最大的特点，就是集中在妇德、妇职和闺门礼仪等方面。因为女子没有办法像男孩子们一样出门去读书，只能在家里接受一些教育，或者是父母，或者是亲属，也有专门在外面聘请的老师进行教授。
女孩子们学习所用的书籍，也有很多种。比如，为妇女立传的《列女传》，宣扬遵守礼法的妇女的同时，也赞扬了很多关心国事、具有很高的才学的女子。再比如讲道理的《女诫》，从理论方面讲明女子立身处世的道理，并且对女子言行进行了具体的规范和约束，被奉为是古代女子教育的经典。
除此之外，《闺范》《女论语》同样也是为女子教育而写，还有帝王后妃、重臣名儒所写的读本，比如长孙皇后的《女则》，武则天召集士人所写的《孝女传》，明朝数位皇后的《女训》《女鉴》等。
讲述女子礼仪的书籍非常之多，不仅有面向皇宫后妃的，还有面向官宦闺秀的，也少不了面对普通人家的女子们的，各个阶层不尽相同，身处不同阶级，学习自己该学的礼节。
这些礼节，要求都是很严格的，比如露脚的问题，古代女子，尤其是还没有结婚的闺秀，绝对不能轻易在外人面前露脚，尤其是陌生男子。走路的时候，要“步从容”，不急不缓，落落大方。站立的时候，不能够站在门口，这样会妨碍到别人，而且显得非常不端庄。
走路遇到转弯的时候，拐的角度要大一些，免得碰到棱角，或者其他不必要的伤害。从尊长身边离开的时候，动作一定要缓慢，表达出一种不舍和敬重的感情。而如果是自己在比自己地位更高的人面前经过的时候，要低头弯腰，小步快走，表达自己的尊敬。
这些规则，有一些对于现代人，不论是男还是女，都仍然是很有意义的，比如离开尊长的时候要缓步，虽然并不是一定要这样做，至少能够有一些教育作用，也就是一直提倡的尊敬长辈。尊敬其实只是一个理论，毕竟最终还是要落实到具体行动，那么怎么样才是具体行动呢?我们或许可以从很多古籍当中去寻找答案，小编就不多赘述。
但是，毕竟这些规则诞生于封建社会，并不是所有的都能够适用于我们，比如不能随意抛头露面，或者前面提到过的露脚问题。如果按照这种理论来看，现在每一个女性都是“有违妇德”的。所以，辨别好坏，也是很重要的环节。
只不过，历史上却总会出现几个一反常态的女子，小编印象最深的，当属李清照了。李清照出身书香门第，如果按照一般概念来说，她的出身也足够她成为一个大家闺秀。但是，这位千古第一才女，却不按常理出牌，书香门第的教育之下，她却成为了一个赌徒、酒鬼，可是，偏偏却又有着世人无法比肩的才情。这样的女子，同样是大家闺秀，只不过是另一种意义上的，不同寻常的大家闺秀。
三国演义的卷首词是谁写的?(附完整内容)
每每说起《三国演义》，最让你印象深刻的是什么?是某一个人物让人唏嘘扼腕，还是某一句话让人彻夜难眠，是某一章节让人反复品味，还是某一时刻让人记忆犹新?或许这些都有吧，如果没有这些令你难以忘怀的文字，《三国演义》也不可能成为经典，流传到现在，以及未来。但是，有一样，一定每个知道《三国演义》的人都有所耳闻，就是那一首卷首词。可能很多人都以为，这首词是罗贯中所做，其实不然，这首词的作者另有其人，并且，书中的只是原词的一半。那么，这首词的完整版，又是什么样的呢?
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
这是古典名著《三国演义》的卷首词，相信很多人在看到这些文字的时候，尽管没有读出来，但是在心里，已经默默地想起了杨洪基。旧版的《三国演义》电视剧，正是将这首词作为主题曲，为它谱曲，将他演唱出来，到了现在，尽管三国题材的影视剧和歌曲多如牛毛，也很难改变这首歌在很多人心中的地位。可以说，它已经成为“三国”的代名词，成为“三国”的一张有声的名片。
既然是放在小说的开篇，可能就有很多人以为，这首词是罗贯中的原作。其实不然，这首词的原作是明朝时期的杨慎，但是也并不是罗贯中的抄袭，因为杨慎在罗贯中死后八十多年才出生，所以“抄袭”这种事情是并不存在的。
杨慎，是明朝时期的一位文学家，“明代三才子”之首，东阁大学士杨廷和之子。这明代三才子的另外两人是解缙、徐渭。作为大学士、吏部尚书杨廷和的儿子，杨慎从小就能够接触到非常好的家庭教育，再加上自己天资聪慧，自小就显示出了非凡的文学修养，十二岁的时候就已经能写出“青楼断红粉之魂，白日照翠苔之骨”这样的警句，让他的叔父，兵部侍郎瑞红极为赞赏。十三岁之时跟随父亲入京，一路上写了不少诗赋，一首《黄叶诗》令他名动京城。
二十四岁时，杨慎考中状元，正式登上明朝的政治舞台。只是，杨慎的性格耿直，这在官场之上是很难做的，因为皇帝的不理朝政，他辞官，因为皇帝的一意孤行，他被贬，这一路去往滇南，路上还有人买通亡命之徒伺机杀害他，幸亏小心防备，才终于保住性命，可是到达永昌卫的时候，毕竟已经行程近万里，差点因病一命呜呼。他的流放生涯长达三十多年，但是他却拥有作为耿直之臣的傲骨，寄情山水，悉心著述，也正因此，他现存于世的约两千三百首诗中，尽管涉及的内容很广泛，但是思乡之情所占的比重却是非常大。
朱厚熜一生中有六次大赦，可是每一次想起当初杨慎对自己的反对，朱厚熜都没有免掉杨慎的罪责，即便按照法律，年满六十岁可以赎身返家，但是杨慎，却没有人敢受理。终于，七十二岁那年，杨慎在戍所逝世，值得庆幸的是，当时的巡抚云南的右副都御史游居敬，命人为杨慎殡殓入棺，还葬故乡新都。离别故乡半生，终于能够在死后，又回到这片他记忆开始的地方。
杨慎的文学作品非常之多，对每一种体制的文学都有涉猎，而关系到我们今天要讲的，就是他的长篇弹唱叙史之作《二十一史弹词》，是他谪戍云南时期所作，原名《历代史略十段锦词话》，传世后易名为《廿一史弹词》，被誉为“后世弹词之祖”。因为他是明朝人，所以他能写的也只有明朝之前的事情，后来也有人续作，加入了明朝、清朝等的内容，称为二十五史弹词。这其中有两首，被放在了两本古典名著的开篇，一首就是《三国演义》那首开篇的《临江仙》，另一首是《东周列国志》的开篇《西江月》。
只是，《临江仙》也不是杨慎专门给《三国演义》写的，而是清朝时期的文学批评家毛宗岗父子，拿过来安插在《三国演义》的开篇，现在通行的《三国演义》大部分都是以毛宗岗的版本为基础，因此这首词自然而然就保留了下来，以至于很多不是特别了解的人，都会误以为卷首词是罗贯中自己写的。
只不过，现在人们熟知的《临江仙》，也不是完整版本，它的完整版讲的是秦汉时期的历史，摘录如下。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
转回头，翻覆手，做了三分。
前人创业非容易，后代无贤总是空。回首汉陵和楚庙，一般潇洒月明中。
落日西飞滚滚，大江东去滔滔。夜来今日又明朝，蓦地青春过了。
千古风流人物，一时多少英豪。龙争虎斗漫劬劳，落得一场谈笑。
因为一般格式的“临江仙”只有我们通晓的那几句词，所以后面这些并不为人熟知。但是正如词中所说，分久必合合久必分，天下之势莫不如此。仅仅靠着八个字，就给后人勾画出了有喜有悲，有乱有和的千年历史，也难怪这首词，会成为至今为止所有“临江仙”的词中影响最大的一首，千古流传。
下围棋有多少好处?带你纵观围棋发展史
总观现如今世界上众多流行的比赛项目，种类繁多，五花八门，很多更是你见都没见过的，偶然看到一次都要直呼涨知识。但是其中有一项发源于中国本土的比赛项目，它不需要你像运动员一样在赛场上奔来跑去，它只需要你坐着，它的战场，只需要一张桌子就能够摆得下，但是你必须有极其高度集中的精神，否则一个分心，满盘皆输。这，就是围棋。
现如今的围棋，流行于中、日、韩、朝几个国家，起源于中国，具体时间无从考证，大约是在四千多年前，上古帝尧时期，属于传统的“四艺”琴棋书画之一。之所以还会在日、韩、朝等国流行，得益于隋唐时期与外界的文化交流，先是传入日本，而后流传到欧美各国。
围棋被称为是世界上最复杂的棋盘游戏，原因就在于它的变化多端。围棋的棋盘，很多人都见过，纵横各十九条，整个棋盘上也就是三百六十一个交叉点。棋盘的盘面上会标有九个小圆点，最中间的称为“天元”，因为围棋中有一句术语“金角银边草肚皮”，“天元”一般不认为是第一个应该落子的地方，毕竟棋盘就是要比较谁占据的地域最多，因此大家都会抢先占据棋子围空效率最高的四个角，其次是四条边，最后才是中腹地带。
不过，有常规，自然就有打破常规的人。总有些人能够在占据中心地带，看似劣势的情况之下，最终取得胜利。如果是这样，只能说明一点，这个胜利者的棋艺水平，绝不是一般高手能够对抗的。
在古代，下棋被称为“对弈”，围棋也是后来产生的各种棋类的鼻祖，1964年版的《大英百科全书》采用了先秦典籍《世本》记载的“尧造围棋，丹朱善之”这种说法，将围棋诞生的具体年代定位公元前2356年。春秋战国时期，围棋已经是一种流传很广泛的棋类运动了，而且在《孟子》中出现了历史上第一个有名字记载的专业棋手，弈秋。
秦到东汉初期有过一段时间的沉寂，直到东汉中晚期又再一次兴起。此后，历朝历代都对围棋有一些发展，诸如规则上的变化，棋盘的变更等，还有很多在围棋方面很有名的人物，例如过目不忘，能够将看过的棋局摆出来而不出错的建安七子之一的王粲，明清时期围棋界的四大家梁魏今、程兰如、范西屏、施襄夏等。
围棋作为一项流传了数千年的文化，可以作为比赛，一争高下，显示自己的能力水平，也可以作为一种陶冶性情的闲暇游戏，毕竟流传了这么多年，其中不仅包含着无数的智慧，更是有非常多的益处，作为经典，自然有它成为经典的道理。那么，下围棋会给你带来什么呢？
首先，在礼仪礼节方面的好处。下围棋自有下围棋的规矩，就像很多其他的体育项目一样，这些规矩都是在无数次的实际比赛和很多年的发展中积累下来的，遵守这些规矩，才是一个下棋之人应有的最基本的素质。静坐，这一点对于很多好动的小孩子们来说可能很难，但是坚持下来，他有了这个习惯，便不会轻易产生烦躁的情绪。而且，知礼懂礼守礼，围观者观棋不语，下棋者落子无悔，即便不是下棋，这些对于一个人来说也都是非常重要的习惯。
其次，直面胜负。下棋，两个人的无声的比赛，结局自然是有输有赢，哪怕是平局，恐怕很多人心里都会不舒服。但是，输了又怎样，你需要做的，就是提高自己的能力，从不足点出发，慢慢地改变。赢了又如何，山外有山人外有人，你永远都不知道会有多少人比你更优秀，赢这一局，算不得什么。平局就更不要心怀不满或者侥幸。输与赢，都是一时的结果，如果因为这些影响到自己的心情，没有太大的必要，纵然消沉一时，也不要沉迷一世。
然后，是人脑各方面的能力。集中注意力，这一点自然不必解释太多，如果总是分心，不能全神贯注，首先会让对手觉得你的不尊重，其次对于自己下棋也是一种干扰，总会有其他东西跳出来打乱思维，还如何安然面对棋盘上的千变万化？毕竟，不是每个人都开发出超强的脑容量的。还有记忆能力，就像是王粲一样，能够在棋局之后，一子不差地将整个棋局复原出来，这样的记忆力，只有极少数的人是天生的，大部分依靠的都是后期的培养，而围棋的复盘，可以进行这种神奇的训练。
还有推算能力，心算能力，全盘控制力。围棋需要在眼睛看着棋盘的情况下，心里计算自己的棋子占据了多少空间，既然讲究落子无悔，那么在落子之前，必然要先进行一番推算，如果下在某个位置，对手有什么样的可能，自己能够怎样继续。有句俗语，一着不慎满盘皆输，就是说在下棋的时候，如果没有对于全盘的把控能力，下完一子之后，下一步不知道怎么做，或者一个不小心计算或者推算出现误差，那么，结局只能是输。
最后，做事情的条理性和灵活力，总结经验。有了大局的把控，还需要一步一步去落实，但是也不是必须按照自己的步骤来，毕竟你还有一个对手，如果对手的某一步打乱了你的计划，你必须要有灵活的变化能力，应对这一个突如其来的状况。最后，不管是输还是赢，都是值得回忆和总结的一盘棋局，赢自有赢的方法，输也有输的教训。
棋盘，看似只是小小的一块木盘，每颗棋子能够占据的地方也仅在咫尺之间，但就是这么不起眼的一块地方，也是寸土必争，毫厘不让。下棋的时候，需要有争夺的决心，棋局之后，也要豁然旷达。围棋能够带给我们的，远远不止于此。
汉服各个部位的含义是什么?每个部位都有深层含义
汉服不同于现代化的服装，每一块衣片都可以根据设计师的灵感来进行不同的创作，我们在看到很多时装发布会的时候，各种衣服被制作成不同的形状，有的十分厚重，有的又极其轻盈，有的还是不对称，各种各样的衣服，代表着设计师们新奇的设计感。但是，汉服并不能如此，设计师们能够做的，就只是在面料和花纹上面下功夫，因为每一种汉服都拥有特定的形制，这些形制又有一些特定的共通的部分，今天就来讲一讲，这些特定部分有着怎样的深层含义。
首先，从对于“深衣”这一形制的研究来看一看汉服中拥有的一些共同点。狭义上，“深衣”只是一种特定的服装款式的名称，适用人群广泛，但是作为日常装的一般都是有身份地位的诸侯、大夫等阶层，普通人就把深衣作为礼服。毕竟古代普通人每天都有一些体力活，穿着深衣会行动不便。
上下分裁。上衣和下衣是分开裁剪的，但是最后需要连在一起，代表着天地两极，这是最早的服装形制之一，汉服体系中的第二个款式，形成时间大概在春秋战国。第一个款式是上衣下裳制，也就是上衣和下衣分开穿着，通过现存的古代文献和出土的人形陶器可以看得出来，上衣下裳最晚在商朝时期就已经形成了，时间上要早于深衣制。
上衣四片。不加上袖口和领口处的衣片，上衣整体上是由四块衣片缝制起来的，寓意着一年四季。下裳十二幅。下裳一般用十二片布缝制而成，代表着一年的十二个月。
交领、袖口。交领的问题，在汉服系列的第一篇有所讲解，只不过侧重点是在于为什么要做成交领的形式，在这里说明一下它的寓意。之所以把交领和袖口放在一起讲，因为它们合起来共同代表了一种大家很熟悉的传统观念，天圆地方。但是，并不是“天是圆的地是方的”这么简单，而是“天道圆融地道方正”，代表着一种做人的思想理念。衣领袖口这两点其实和下一点一起食用效果更佳。
前后直缝。一般来说，交领的汉服在衣服的前后都会存在一条直下来的缝迹，处在正中间的位置，和上面合在一起，意为“人道正直”。正中间的直线，又正又直，时刻提醒着你做人的原则。当然了，因为中缝处在前后衣片的正中间，也可以理解是不管在人前还是人后都要一样的正直，同时也具有检查衣服有没有穿正的作用。但是这一点，现代汉服有很多会省略掉。
以上这些是现在人们研究过古人的记录之后，总结出来的一些理论，虽然其中有一些地方并不适用于所有形式的汉服，但是它因为是古代最早的服装之一，其中所包含的意义却一直对后世的服装产生着影响。
但其实，有些地方的来历并不是在诞生之初就已经确定了下来的，就比如“上衣四片”。最早的时候之所以会裁剪成四片，原因很简单，因为布幅不够。布幅不宽，没有办法一次性都剪好，于是就剪成了四片最后缝合，但发展到后来，就被赋予了新的含义。
另外，深衣有一个很明显的特点，就是上下衣片缝合在一起，这可能与很多人见到过的汉服形式不太一样。前面也说过，深衣一般是贵族们的日常服装，因为他们不需要像普通人一样谋生做工，衣服不需要便于行动，而且深衣一般是普通人的礼服，礼服什么时候会穿?当然是有重大的事件时候，就像现代意义上的礼服，不管是做工还是样式，都与常服有很大的的区别，礼服重要的是好看，正式，而不是便于行动。
由以上可以看得出来，上衣下裳制穿着很灵活，而且搭配起来也很方便，类似于现在人们的服装中，很多上衣和下衣并不是成套的，而是单品可以随意搭配。上衣下裳穿起来行动也很方便，因此更多的是下层平民的日常装。衣裳连属制，也就是深衣形式的衣服，虽然保暖性比较强，但是毕竟行动不便，所以多是上层贵族们的日常装。这两种形制诞生之后，同时存在并行不悖，一直到今天。
另外，由于上衣下裳制是汉服的第一种款式，从上古时期流传下来的，本身就已经具有很深厚的底蕴，因此历代皇帝百官的祭礼服饰都采用的是上衣下裳制，即便有上衣下裳连在一起的情况，也会在腰间加一个横襕，用以表示上下区分。