初学音乐首先要掌握一定量的乐理知识

　　初学音乐的步骤依次为:乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、演唱、配器、歌曲作曲等。音乐初学者应该掌握的基本知识包括:音乐的发展方向，基本的乐理知识，五线谱知识和声学方面的常识。零基础的音乐初学者，首先要接触一定量的乐理知识，像常用的乐谱，有简谱和五线谱，拍子，拍号，时值，装饰音，连音线，音符，节奏型、切分音、小节线等等，掌握这些理论概念即可快速学会识谱，是音乐识谱的重点。

　　音乐初学者要学习音乐演唱中的读谱法，音乐读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调。也可以练习打拍子，利用手的划拍与嘴的拍发声慢慢训练，还要多唱音阶，记住音高的位置。如果学声乐，可以经常听钢琴演奏，并跟着钢琴进行基本音阶，音程等练习，可以加强音准。

　　初学者还要明白一些声学方面的常识，比如:音高、音域、音阶、美声唱法，歌唱也是一种全面反应，歌唱时我们要具备自我控制，思想高度集中的能力，让发声有关约呼吸器宫等位置处于积极，协调一致的状态，这样发出的声音才能通畅自然，优美而富有生机。

　　音乐按照声部可分为:单声部音乐、复调音乐和主调音乐。音乐按照性质可分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐，现代音乐(包括流行音乐)等等。

　　古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变，如小号、小提琴和钢琴。以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代、具有永久艺术价值的音乐统称为"古典音乐"。

　　流行音乐经常使用电吉他和电贝斯，电子合成器等。流行音乐也不一定都流行，流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。

　　原生态音乐一般采用本民族的原生态乐器。民间音乐采用简单乐器演奏。

　　音乐利用曲调的旋律来抒情，通过节奏、拍子和速度来表达乐感，利用不同的声调，和声来渲染感情，利用音乐的力度来加强表现。

　　音乐的调号分为7个调，C调、D调、E调、F调、G调、A调、B调，调号是歌曲的音域范围、意思为唱歌有时候这个调高了、低了，这个就是调号的音域。拍子即是唱歌打的节奏，当手拍下去在抬起来成为拍子，即一下一上就是一拍即。

　　相关调号，按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫作调号，调号总是用同类的变音记号，即升记号或降记号。

　　简谱的调号一般是用1=A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b(降)号。在具备了足够的音乐理论知识后，下一步就是学习音乐的方向了，通过学习乐器，自己编曲来巩固这些理论知识，实践出真知。总之功到自然成，要多听，多练，用心体会每次练习和每个音之间的细微差别，就能够不断地提高自己。

　　学习小提琴的方法如下：

　　1、选购小提琴

　　小提琴的样式有很多，既然是学习，那么就从最简单的开始，先选购一个比较简单的小提琴，买个价格比较中等的，一开始学不需要买太贵的，得先试试水。

　　2、学习乐理

　　所谓乐理就是音乐理论，包含音谱和节奏节拍等，需要懂得一些基本理论，并且喜欢了解想要深入研究的兴趣，能够知道基本的音符还有高低音量，懂得这些乐理知识才能够开始入手。

　　3、学习弹奏姿势

　　弹小提琴也不是拿起来就可以弹的，也是有姿势的，可以从电视上看到一般要架在胳膊上，左手，然后右手拿着弦拉起来，这个姿势可以先从书籍中学习，按照步骤开始学。

　　4、学习简单乐谱。

　　可以先从比较简单的旋律开始，选择一个很简单的乐谱，看到自己能够看懂并且能够准确弹出来音律的时候，能够凑成一篇完整的小提琴音乐，先试试自己的天赋和水平和节奏感。

　　5、培养乐感

　　有时候后天努力也是可以的，需要有一点乐感，需要培养自己，多听听著名的小提琴曲子，看看自己能否感悟出来一些，能够知道自己对于这个小提琴有没有一种共鸣，有了才能更好地学习。

　　如何快速学会吉他弹唱

　　1.身体协调。

　　就像钢琴手一样，两只手要同时流畅地弹奏不一样的节奏，或者像鼓手一样，四肢能独立地进行演奏，你要把扫弦以及唱的节奏融合起来，这样能更好地表现出来。弹和唱并不是两件分开的事情。

　　2.简单的节奏。

　　不要选择一些不适合你弹奏水平的歌曲。这样只会让你有挫败感。尝试弹奏一些简单的，你喜欢和熟悉的歌曲。选一些只用几个和弦，弹奏不复杂的以及歌词好记的歌，比如说“生日快乐”歌。或者你可以从“十首只有三个或更少和弦的著名歌曲”里学习一两首歌。

　　3.掌握吉他的基础知识。

　　比如说，尝试在唱的时候去记忆B7和弦怎么按，在无形中能把两个东西同时做到。你要达到一个能轻易转换和弦的水平。你要在不用思考的情况下能毫不费力地把歌扫出来。这样才能让你集中精力去唱歌。

　　4.跟着节拍器练习。

　　想要有更好的节奏感，你需要跟着节拍器来练习。虽然一开始会觉得被约束着，但节拍器能让你成为一个更好的乐手。选一些简单的扫弦节奏，每天花十分钟跟着节拍器来扫，几个星期以后你会发现自己有很大的进步。

　　5.学会如何弹一首歌。

　　在吉他上弹奏歌曲，一直到到你能记下来并且流畅地弹出来。当你可以一边弹一边看书，或者在一边看电视、聊天一边很好地把歌曲弹下来的时候，就证明你已经掌握了这首歌的弹奏部分。

　　6.学会如何唱一首歌。

　　除了要掌握和弦转换，你要知道歌曲的调和歌词。这可能需要你先放下吉他，集中精力去唱歌。选一首歌，记住歌词，大声唱出来，跟着歌曲一起唱，在洗澡的时候唱，唱给你的小猫听。当你能自如地唱这首歌时，你就可以尝试把弹和唱结合起来了。

　　7.先学会哼。

　　你或许会发现一边弹一边哼旋律会比一边弹一边唱出来会比较有帮助。因为这样可以帮助你专心熟悉和弦的转换，而不必直接把注意力放在歌词上。当你能熟练地一边弹奏一边哼唱各部分的旋律时，你就可以慢慢地把唱融入进弹奏里了。

　　8.慢下来。

　　慢慢地弹准，唱准，比快速地胡乱地弹唱要有效得多。慢慢地一行一行，一段一段地弹唱，保证不出任何错误，逐渐把错误减少，速度就自然上去了。

　　9.分解弹奏方式。

　　如果你弹奏的歌曲需要使用分解弹奏，那么你从基础开始练习会比较有效。首先要用简单扫弦方式去扫和弦，当你这样可以很好地把歌弹下来时，再换成比较复杂的方式扫，最后才开始使用分解的方式弹奏。

　　10.转调。

　　如果你发现有的音唱不了，那么你就需要转调，让吉他配合你的声音。让和弦移动一到两个把位，你就可以把高音和低音唱出来。你也可以使用变调夹来转调，这样按和弦的指型就不需要变化了。

　　11.练习。

　　学习如何一边弹奏一边唱是需要练习的。即使你已经掌握了基础的技巧，你还需要学习很多很多歌曲去丰富自己，你可能会遇到一些复杂的节奏型，这将是一个挑战。遇到这种情况，你应该把歌曲拆开，针对有问题的地方进行练习，就像你刚刚开始学习如何把弹和唱结合起来的时候那样。

　　一、身体姿势

　　1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

　　2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

　　3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

　　4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

　　二、五指原位练习

　　C大调及a小调弹奏入门训练C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。

　　三、打节奏

　　1、先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。

　　2、再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。

　　3、最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。

　　四、认识五线谱和音符的高低

　　关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。

　　五、学习键盘

　　首先能熟练的找到六个do和中央do,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的doremifaso这五个音符。

　　六、开始弹琴

　　开始弹琴，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量。学习单指以及单指和弦的弹法，换手位等，循序渐进的学习弹奏的各种技艺。

　　随着我国音乐教育的普及，学习音乐已成为一种热潮。当国教委把音乐特长纳入音乐考核认定、各大专院校把招收高水平艺术人才作为学生择校的优惠条件之后。许多家长更热衷于让孩子学习一种音乐方面的技能来面对今后的升学问题，学习各种乐器演奏便成了大多数人的首选，尤其是对打击乐器更感兴趣。认为打击乐要好学一些，容易出成绩，于是乎学习打击乐的学生越来越多，学习爵士鼓(架子鼓)的学生更为普遍。因为这种乐器能够发挥激情，容易上手，短期内表面上的疯狂击打便会让人们沾沾自喜，自以为达到了一定的水平，满足了自身陶冶的境界。这样一来很容易误导家长：爵士鼓就是打击乐。由此以往，打击乐的真正含义便失去了它的光彩。殊不知，没有打击乐基础训练的过程是不能演奏好爵士鼓的，所以我们必须需要知道的是打击乐包括的种类很多，爵士鼓只是打击乐器里的一种而已。当然，爵士鼓作为打击乐器里的一项艺术种类还是非常受人喜爱的。但这需要从打击乐的专业基础学起才行，而不是架子花式的演奏，真正的成功不是轻易达到的，它需要时间的积累，毅力的磨练，辛苦的付出。打击乐的基础练习是必不可少的。

　　目前我们知道的打击乐器如：爵士鼓、康佳鼓、邦戈鼓、非洲鼓等都属于无音高打击乐器，相对旋律乐器和键盘打击乐而言表面上看来要容易些，但它们是节奏乐器，在乐曲演奏中起着至关重要的作用，想要演奏好乐曲只能从力度、速度和节奏上下，实际上演奏起来难度更大。这需要掌控好力度，把握住速度，演奏准确的节奏，并不是人们想象中打些简单节奏加上疯狂的动作就算大功告成了。但原因是有些人对于打击乐基础乐器的认知不够而缺乏基础练习的培训，从而导致学员演奏浮华无实，遇到技巧段落，困难片段，独奏（solo)发挥等便会无从下手。这也正是许多学员在各种打击乐项目中不能取得好成绩的原因。所谓打击乐的基础乐器实际上是小军鼓的练习。任何打击乐演奏者都要从这里学起。

　　首先，要学会正确的演奏方法，它直接关乎到以后学习的专业程度与进度，方法的错误将导致整体学习的失败，一旦形成会很难改变，因为任何一种演奏技巧都要从正确的方法开始。这也就是为什么要学习专业打击乐演奏的原因。另外，从基础节奏开始，直到各种的练习都需要很长时间的磨练积累才能达到一定水平。这当中还需要各种装饰音的练习，重音转移的练习，各种节拍的练习，力度和音色的练习，各种速度的练习等等。总之，专业技术非人人所及。就爵士鼓而言，各种节奏型和填充技巧也需要有较强功底才能完成好演奏。如果演奏好小军鼓技术（尽量全面的），那么学习爵士鼓就轻松得多了。当然，专业的打击乐如能学习定音鼓（有音高打击乐）、马林巴琴（键盘式打击乐）等就更好了。

　　因此，专业、系统地学习打击乐器能造就更严格的专业水准和更严谨的职业素质。事实上，很多孩子在学习专业打击乐的过程中，使他们的音乐潜能得到了开发，使他们的音乐天赋得到了发挥。由最初的兴趣演变成内心的喜爱，经过不懈地努力，最终考取音乐学府，步入了真正的音乐殿堂。就当今的艺考生而言也不乏众多成功之例。欣喜之余更感觉到这对孩子的一生是何等的重要。其实，我们既然选择了打击乐器就要从专业演奏学起，只有这样才不会走弯路，才能体会到打击乐的真谛和其真正的魅力。在艰辛的学习过程中励炼孩子的毅力使其从中得到快乐并健康成长也是每位家长最终想得到结果。实际上，我们更应该为孩子们提供一个更好的学习机会，提高他们的学习兴趣，坚定他们的学习信念，培养他们的学习理念，为他们的未来不虚此行，载誉而归。

　　零基础如何自学吉他

　　1.前提准备：要学习吉他，必须有一把吉他。对于初学者来说买一把一般的就可以。

　　2.但是别买太次的，因为弹的时间长了就会发现，次的琴不仅音色次、手感次、更重要的是影响弹奏。

　　3.开始学习：要先弄清楚吉他的构造，有几根弦，怎么排序，六线谱的识别方法，和弦图的识别方法等等。

　　4.进阶学习：进阶学习中大体上分两个部分。一是歌曲弹唱中的各类和弦。右手各类分解、扫弦节奏型。

　　5.二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等)，各种独奏乐曲。

　　怎么学好音乐基础知识？

　　“音基”指的就是音乐基础知识，很多同学在最初学音乐的时候，对于“音乐基础知识”的理解还都停留在它只是器乐或者声乐学习的时候，起到一些辅助作用，对音乐产生和形成的基础知识严重缺乏，没有兴趣，根本不能将“基础”学习的成果转化为更为音乐性的表达，也没有办法通过“基础”产生对音乐的良好学习兴趣和习惯。这里整理了一些学好音乐基础知识的方法，各位考生一定要引起重视。

　　音乐基础知识它包括乐理知识、视唱、节奏仿打、练耳等，是音乐教育最重要的基础课程之一，也是每一个学习音乐的人的必修课。学习好音乐基础知识可以提高孩子的演唱、演奏水平。

　　(一)学习“音乐基础知识”的好处有哪些?

　　1、有效地帮助同学们快速记谱，成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。

　　2、有助于各位同学们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。

　　3、学好音基可以带领你感受领略多种多样的音乐之美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好的理解和欣赏音乐。

　　4、可以开启你的想象力和思维创造力，培养积极参与及集体合作的意识，同时也能训练胆量，增强表达能力和自信心。

　　5、音乐基础知识的学习生动、活泼，充满趣味性，调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中带给你快乐和收获。

　　(二)怎么学好“音乐基础知识”呢?

　　1、在一段旋律中最少不了的就是音和节奏，这些音和节奏就在我们的日常生活中，每一种东西都有着不同的节奏，在不同的环境下产生不同的音符节奏。所以大家要学会聆听生活中的不同节奏。感觉到音乐离我们其实很近，这样在课上的时候，老师再系统地把节奏型讲解给我们听时，自然就会联想到某天在生活中聆听节奏的场景，使节奏深深的印在我们的脑中。

　　2、听辨和视唱。这两项是相辅相成的。练其中的某一项，其实自然的就会帮助另外一项。想让在听觉上感觉好，那么在平时练习乐器的过程中，要边弹、拉边唱，脑中有了抽象的音位概念，同时还练习了自身的视唱能力。提高听、唱能力的还有一个方法就是平时唱一些有规律的音型，这个练习可以为以后的音乐学习子打下基础。

　　3、音乐来源于人们的生活，我们要学会在无限乐趣的生活中学习音乐知识，平时有条件的话可以去聆听一些优秀歌唱家的演唱会，了解不同地区的演唱风格，增长音乐常识的见识，在简单的聆听中形成了对声部的分辨，从而培养对音乐的感受、认知、感悟和判断能力，促进我们音乐艺术表现力和创造能力的提高。

　　音乐学习是一个需要坚持和付出的过程，而“音乐基础知识”就是音乐学习的重要基石，能让你的音乐学习之路更加顺畅、快乐。所以音乐学习者及爱好者们在开始器乐或者声乐学习前，应该先学习最基本的音乐基础知识，之后再根据学习情况和自身的喜好选择适合自己的专业。

　　完全不懂音乐的人如何学音乐？

　　1、学习乐理。通常包括相对简单的基础理论，如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。乐理主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色，其中以音的高低和长短最为重要，音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。音的高低、强弱、长短、音色在音乐表现中非常重要。

　　2、学习视唱练耳。通常包括听觉训练、听写和视唱三部分，学习步骤可以分为音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部的视唱练习等。视唱练耳能够发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。

　　3、学习和声。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，包含了和弦与和声进行。和弦是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成。和声进行是指各和弦的先后连接。和声有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用，有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。

　　4、学习曲式。曲式是乐曲的结构形式，在发展的过程中形成了各种段落，在这些段落所形成的规律性中，可以找出的具有共性的格式便是曲式。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”，一般由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的'乐段'（专称为'方整性的乐段'）在器乐曲中最为常见。

　　5、学习复调。复调是两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成。这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，不同旋律的同时结合叫做对比复调。复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

　　6、学习演唱。正确的演唱方式是身体自然直立，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两臂自然垂落，两肩略下后一点，小腹收缩，两脚一前一后稍分开，重量落在双脚上，面部，眼神要自然生动，嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

　　7、学习配器。配器是给一段旋律配上各种乐器，使之形成多声部的音乐。在分配乐器之前一般“主要声部”或“结构因素”就已经基本确立（注意措辞，是“基本确立”）。配器是作曲法的组成部分之一，需要学习的内容要点为各类乐器性能极其演奏法、乐曲原音响统一效果、各类乐器的音色对比与配合效果，配器还常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为的管弦乐曲。

　　8、学习作曲。作曲是创作音乐的行为，或音乐的创作过程，需要运用基本乐理、复调、和声学、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。曲式有很多种，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含对比、变奏、重复三个原则，音乐的进行、冲突和情绪的改变都来自于对比，如弦乐与木管、强与弱、快与慢、大调与小调等；变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰；重复是指音乐材料的再次出现，为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。

　　学吹口琴的方法如下：

　　一、口琴音阶的排列

　　一支复音口琴有24孔，每孔一个音，每个孔包括上、下两个小方格。口琴分高音区、中音区和低音区，共3个八度加两个音，最高音是3，最低音是5。

　　二、怎样开始吹口琴

　　首先要学会双手正确地拿口琴。高音在右边，低音在左边。左手大拇指扣住口琴左端上沿，其他四指平托琴身;右手用掌心顶住口琴右端，五指轻轻握住口琴。

　　然后，要耐心地熟悉每一个音的位置。最好先从中音区开始，因为中音区基本音阶排列很有顺序，只有6和7两音之间隔一个*，比较容易熟悉。而且，中音区也是用得最多的部位。开始吹时，要把嘴缩小，只含一个孔，一个音一个音地吹。吐气要缓慢，把气尽量灌进音格中去，防止在嘴角过多跑气，这样才能把音吹得很长。

　　在练好中音区的基础上，就可以开始熟悉高音区和低音区的位置了。这需要认真地、反复地练习。可以找一些练习曲来吹，这样就不会感觉枯燥了。

　　三、新式单音吹奏法

　　在熟悉了口琴的音阶排列后，掌握新式单音吹奏法也就比较容易了。这种吹奏法是必须掌握的最基本的吹奏法，它是学习口琴伴奏的基础。

　　这种方法的要领是将嘴张大，大约含6~7个孔，用舌头盖住左边的音，右边在嘴角与舌头之间留出一个孔，即要吹的音吹奏时，舌头随曲调的高低在琴格上左右移动，但舌头总是盖住左边，右边总是留出一个孔来奏出单音。

　　四、口琴伴奏加入法

　　口琴的伴奏加入，就是通常说的用舌头打拍子。在吹奏的过程中，利用舌头在音格上有节奏地抬起、盖住，就会发出“锵、锵”的声音，这就是口琴自身的伴奏奏法。初学时，要深含口琴，有意识地使舌头一提一盖。随着舌头力量的增强，伴奏的“锵、锵”声就会逐渐清晰响亮了。

　　在口琴谱上，这种伴奏的符号用“八”来表示，符号“。”则表示只吹不加伴奏。经过不断地练习，舌头就会变得十分灵活，能够随心所欲地变换各种花样的伴奏。可以整拍伴奏，这种伴奏的节奏要与曲调的拍子完全一致;也可以后半拍伴奏，使每一个小节的主音很清晰，在弱音部分则更突出伴奏音。

　　口琴的吹奏法是非常丰富多彩的，以上所讲的是最基本但也是最重要的吹奏法。

　　吉他入门基础知识

　　吉他的入门基础知识包括：吉他的种类、吉他的结构、吉他乐理知识、吉他的音乐特性、吉他的演奏技巧等等，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉他可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样，而且拥有极为丰富的和声变化。

　　其次认识吉他六线谱，六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作，并非记录吉他的高低音，六线谱的识别方法六线谱的识别和五线谱的识别方法大同小异，但对于弹吉他来说，六线谱相对于五线谱会更直观，更形象，最上面的是1线，依次是2、3、4、5、6线，这上面的1线就对应吉他上的1弦，依次对应就好了，识别六线谱上面的音符主要看两个方面：1、标记在了几线上（也就是几弦上）而且从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。

　　再者就是爬音阶，要一个品一个品的爬，然后按照七个音一个一个练左手的换指技巧，然后右手学古典吉他的靠指弹法和交替拨弦法，这些都是基本功，基本功扎实在了，熟能生巧，也就是把吉他每个品的音，每根弦上的音都搞熟了，再去学指弹或弹唱及和弦。